В Международном Фонде Славянской письменности и культуры с 4 по 16 июня 2008 г. состоится уникальный некоммерческий выставочный проект - ПОРТРЕТЫ АИДЫ.

На выставке будут представлены работы разных периодов жизни художницы. От детских, самых ранних портретов до работ 2008 года. Перед Вами раскроется живое, развивающееся постоянно меняющееся мастерство нашего современника, художника живущего среди нас сегодня. Зритель не увидит всех картин художницы, однако, та часть, что здесь представлена - золотой фонд, центральная линия творчества Аиды. Портреты - как ни что иное могут раскрыть и характер и манеру и даже жизненные периоды любого художника, особенно если они - излюбленная тема автора.

Аида (имя и творческий псевдоним) - художник московской школы живописи - является продолжателем развития жанра пейзажа и вместе с живописцами других школ и направлений представляет группу экспрессионистов, выражающих колорит и состояние, наиболее характерн е особенности пленэрной живописи. Ее творческий путь и достигнутый уровень письма - это индивидуальная аналитическая работа, как над вопросами колорита так и над формами выражения творческого лица. Она в своих работах старается аккумулировать все то, что может называться преклонением перед родоначальниками и творцами пейзажной живописи, всех тех, кто выражал свое видение экспрессией и цветом. В ее полотнах поэзия, меланхолия, суровый русский пейзаж во всех его состояниях. Аида творит вопреки нынешней конъюнктуре, расчетам, модным влияниям. Она живописец от рождения, поэтому для нее не стоит вопрос актуально искусство живописи или нет.

Живопись для художницы - это тот органичный язык, на котором она выражает свои мысли, чувства, раскрывая перед зрителем свой внутренний мир. На выставке портрета экспонируются полотна конца 1980 начала 2000-х годов, многое сделано ею буквально за последние два года, и можно проследить, как она постепенно набирает эту высоту. Через модуляции цвета, сложную фактуру, построенную на открытых динамично-трепетных мазках, через сочетание фигуративны форм, художница достигает одухотворенности пространства, стремясь развить ее до бесконечности. Работы Аиды энергетически заряжены. В них прочитывается пульсация внутренних токов. Это качество, при высоком профессионализме, делает все жанры в ее исполнении равными. Она действи-тельно мастер универсального дарования. В одинаковой мере ей удаются портрет, натюрморт, пейзаж. Выявив сущность явления, она выносит ее в содержательную часть работы. И это у нее получается, может быть, лучше, чем у других. Она не прибегает к маленьким хитростям в виде раз и навсегда найденного условного приема.

Сила ее искусства в правде, хорошо усвоенной реалистической школе. Отсюда такое многообразие авторских решений. Каждый сюжет диктует способы его выражения. Поэтому так богат ее портретный ряд типажами и характеристиками. Чистота и умиление в портретах дочери, изысканная острота графического решения живописной Анастасии Цветаевой, внимательный взгляд на зрителя в автопортрете.. Сегодня Аида Лисенкова-Ханемайер признанный мастер. Она лауреат Российско-итальянской академии Фер-рони, член международной Академии профессионалов и Ассоциации художников-портретистов нашей столицы, её картины можно найти в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Иваново, Шуи и за рубежом: в Украине, США, Польше... Кстати, длительное время она не может вернуть отправленные в американскую и польскую галереи картины. Так своеобразно устроители тамошних выставок оценили её работы.

Нам удалось побеседовать с Аидой не только о концепции выставки, но и о взглядах живописца на искусство, на профессию. Вот что она сказала: "Живопись наполняет мою жизнь неустанной работой над собой и делает открытой к восприятию новых образов. Мой учитель, выдающийся художник Борис Анатольевич Шолохов запрещал мне садиться за работу в дурном настроении. Он верил: все то, что чувствует художник внутри - переносится на холст. Для меня это стало принципом в работе. Мне мешает даже трагическая новость по телевизору, я не могу позволить себе говорить даже по телефону что-то печальное и работать. А уж о человеке, которого рисую, - просто должна представлять себе в самых радужных красках: добрым, романтичным, благородным, наделенным чудесными внутренними качествами, способным на сильную жертвенную любовь и т. д. Я всегда гoвopю своим портретируемым, что должна их полюбить. И влюбляюсь всем сердцем, как в героя романа или хорошего сериала. Думаю, так работают многие художники, у которых получаются изображаемые люди очень симпатичными. Впрочем, мне не известно другого пути. Сейчас, с возрастом, я как кислород, как жизнь всем своим существом, всеми клетками организма чувствую силу энергии добра. Оно - это жизнь, это счастье, здоровье, любовь, гармония. Зло - ссоры, ненависть, горе, смерть. Зло - отсутствие добра. Некое убийственное ничто. Наполняя работу радостным, гармоничным состоянием, мы, художники, «питаем» зрителя счастливым спокойствием, жизненной любовью, которой наполнены цветы, бабочки, тихая, девственно спокойная вода в реке. Вся природа лекарственно лечит нас своим добром, и мы должны отражать эту жизнь в своих картинах».